Индивидуальные занятия по изобразительному искусству.
+7-905-770-95-71
1'000 рублей за 60 минут занятия в zoom.
1'500 рублей за 60 минут занятия в студии.
2'000 рублей за 60 минут выездного занятия.
Длительность одного занятия может составлять 1 час, 1,5 часа, 2 часа, 3 часа.
Марина Витальевна проводит индивидуальные занятия с выездом на дом (ЮАО, ЮЗАО, южное, западное и юго-западное подмосковье) по Живописи, Рисунку, Графике и Скульптуре для детей от 4-х до 17 лет, а также для взрослых и студентов.
Марина Витальевна Лифар - профессиональный педагог, художник, дизайнер, член Международного Художественного Фонда.
Родилась 08 марта 1976 года в Москве. В 1994 году окончила Московское Художественно-Профессиональное Училище №193, в 2002 году окончила Московский Государственный Художественно-Промышленный Университет имени С.Г.Строганова.
Работы Марины Лифар находятся в фондах Всероссийского музея Декоративно-Прикладного и Народного Искусства; музея МГХПУ им. С.Г.Строганова; Театрального музея имени А.А.Бахрушина, а также в частных коллекциях.
Педагогический стаж и выставочная деятельность с 1994 года. Опыт работы в школе, изостудиях, индивидуальные занятия с детьми и со взрослыми.
С 2018 года Марина Лифар является координатором и идейным вдохновителем Творческого объедмнения "Портретный Клуб".
С 2022 года активный участник выставочных проектов Творческого Объединения "Художники Чертанова" в качестве художника и куратора,
вместе с Александром Батуриным и Ильей Белоусовым.
Провожу индивидуальные занятия в режиме онлайн на платформе ZOOM в удобное время для Вашего ребёнка.
https://us04web.zoom.us/j/6057957771
Стоимость 1 занятия 1'000 рублей за 1 час онлайн переводом на карту сбербанка по номеру телефона +79057709571.
Индивидуальная программа по Вашему желанию или по желанию Вашего ребёнка (пластилинография, живопись, графика, портреты, натюрморты, пейзажи, композиции, смешанные и необычные техники рисования).
Подробности по телефону или ватсапу +79057709571
Марина Витальевна преподает различные техники изобразительного искусства:
* Масло на холсте, акрил на холсте и бумаге, гуашь, акварель, пастель.
* Графические материалы (уголь, сангина, сепия, соус), тушь/перо, карандаши.
* Скульптура (круглая, рельеф).
* Аппликация, коллаж, пластилинография, лепка соленым тестом.
* Валяние из шерсти (сухое, мокрое, нунофелтинг - на ткани).
* Рисование песком на световом столе (Sand Art).
Библиография о Марине Лифар:
«Имена в искусстве. Галерея Изограф. Живопись, скульптура, графика» Каталог.- М., 2000г., стр.Марина Лифар.
С.Заграевский. «Единый художественный рейтинг» Справочник - Выпуск 4, М., 2001г., с.198.
Выставочная деятельность Марины Витальевны (44 выставки, Москва):
1994 - «Рождественские каникулы» (Центр эстетического воспитания «Россия»);
1995 - «Четвёртая Международная выставка современной художественной эмали» (Всероссийский музей Декоративно-Прикладного и Народного Искусства);
1996 - выставка художественной эмали (Галерея «Кросно»);
1997 - «Эмаль, опыты творчества» (ЦДХ);
1999 - «Нам 5 лет» (Международная Федерация Художников Галерея «Выхино»);
2000 - «Рождественская выставка» (Издательство «Наш Изограф» Выставочный зал «На Каширке»);
2000 - «Экология и качество жизни XXI века» (ТВК «На Водном»);
2000 - «Мгновения творчества души» (Галерея «На Песчаной»);
2000 - Персональная выставка Соловьёва Никиты и Лифар Марины «Семейный разговор» (Галерея «Варшавка»);
2000 - «Имена в искусстве» (Издательство «Наш Изограф» Галерея «Тушино»);
2000 - «Мир цвета» (Галерея «Чертаново»);
2001 - «Яблочный спас» (МХФ Болгарский культурный центр);
2001 - «Имена в искусстве» (Издательство «Наш Изограф» Галерея «Тушино»);
2001 – Персональная выставка Соловьёва Никиты и Лифар Марины «Любимые» (Выставочный зал «Ростокино»);
2002 – Выставка-продажа произведений московских художников (Выставочный Бизнес-Центр гостиницы «Рэдиссон Славянская»);
2008 – «Династия. Семья. Традиция» (Выставочный зал «Тушино»);
2011 – «Культурное наследие России» (МХФ);
2018 – «Художники – Москве» (Выставочный зал «Тушино» МОСХ России);
2019 – «Партитура движения» (Галерея «На Песчаной»);
2019 – «Магия кино» (Выставочный зал МСХ, Кузнецкий мост, 11).
2020 – «Разговор по душам» (ГБУК г.Москвы Клуб «Атом»).
2022 – «Начало» (Выставочный зал Библиотеки №143).
2022 – «Москва 875 Чертаново» (Выставочный зал ТРК «Пражский Град»).
2022 - «Лето в библиотеке» (галерея «Художники Чертанова», библиотека №143).
2022 – «Букет учителю» (Выставочный зал ТРК «Пражский Град»).
2022 - «ПОРТРЕТ ЧЕРТАНОВО» (галерея «Чертаново»).
2922 - «Contemporary art в Чертаново» (галерея «Художники Чертанова» ТРЦ Пражский Град).
2022 - «ПОРТРЕТ ЧЕРТАНОВО» (галерея «Художники Чертанова» ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Профиль Чертаново» (Выставочный зал библиотеки №151).
2023 - «Зимняя надежда» (галерея «Художники Чертанова» ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Зимнее настроение» (Выставочный зал библиотеки №143).
2023 - «Open air» (галерея «Художники Чертанова» ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Весенний натюрморт» (галерея "Художники Чертанова" ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Отражение» Персональная выставка (галерея «Художники Чертанова» ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Камерный портрет» (галерея "Чертаново).
2023 - «Ин Янь в Ню» (Зверевский Центр Современного искусства).
2023 - «Будоражь, Буди, Будь» (галерея «Художники Чертанова» ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Руки» (галерея «Художники Чертанова» Библиотека №151).
2023 - «Ботаника» (БЦ Сириус Парк).
2023 - Фестиваль «Художники Чертаново» (галерея «Художники Чертанова», ТРЦ Пражский Град, Центр Московского Долголетия «Чертаново» ТЦ «Южный»).
2023 - «Москва Чертаново» (галерея "Художники Чертанова" ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Великие. Молодые. Перезагрузка 3.0» (Галерея А3).
2023 - «Осенний пленэр ЦМТ» (Центр Международной Торговли).
2023 - «Автопортрет ХЧ» (галерея "Художники Чертанова" ТРЦ Пражский Град).
Материалы для занятий:
1. Акварель, гуашь, акрил, палитра.
2. Карандаш простой, ластик.
3. Кисти круглые и плоские, большие, средние, маленькие, синтетика, белка, пони, колонок, щетина.
4. Бумага белая А3 и А4.
5. Бумага и картон цветные.
6. Восковые мелки, пастель.
7. Пластилин, стеки.
8. Ножницы, клей-карандаш.
Работы учеников
Работа ведётся по программам для разных возрастных групп детей:
1. Возраст 5-7 лет программа для начинающих художников знакомит детей с основами рисования, материалами для творчества (клей, цветная бумага, пластилин, глина и другие материалы для творчества и дизайна) и различными техниками работы (аппликация, акварель, гуашь, восковые мелки, смешанные техники). Обучение происходит от простого к сложному в игровой форме, что позволяет лучше усвоить азы рисования и лепки. Сложность задания корректируется в зависимости от подготовки каждого конкретного ребёнка так, чтобы к концу занятия была готова законченная работа и таким образом стимулируется желание изучать и создавать новое. В программе используются авторские разработки занятий, апробированные в данной возрастной группе в течение нескольких лет и дающие отличные результаты.
2. Возрастная группа 7-10 лет программа для младших школьников отличается усложнением заданий, построением простых композиций и развитием цветового восприятия (работа с палитрой). В работах раскрываются важные темы дружбы, правильного поведения на дороге и техники безопасности, изучаются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. К праздникам готовятся тематические работы.
3. Возрастная группа 10-12 лет программа отличается увеличением числа занятий по живописи, скульптуре и декоративно-прикладному искусству. В программе занятий иллюстрирование народных сказок, сказок А.С. Пушкина, Г.Х. Андерсена и т.п.
4. Возрастная группа 12-17 лет обучающиеся начинают осваивать основы академического рисунка и живописи, основы композиции. Изучают различные живописные техники и приемы. В программе освоение акварельной и гуашевой живописи. Большое внимание уделяется работе мягкими материалами: пастелью, соусом, сепией, сангиной, углем. Изучается декоративно-прикладное искусство, основы скульптурной пластики (выполняются рельефы и круглые скульптуры небольшого формата скульптурным пластилином). По желанию, на уроке живописи можно работать акрилом. Также выполняются копии работ мастеров живописи.
|