Индивидуальные занятия по ИЗО Начало О руководителе Наши юные художники Наши работы Рисуем OnLine Расписание занятий ZOOM Учимся рисовать


Индивидуальные занятия по изобразительному искусству.

Марина Витальевна Лифар

+7-905-770-95-71

1'000 рублей за 60 минут занятия в zoom.
1'500 рублей за 60 минут занятия в студии.
2'000 рублей за 60 минут выездного занятия.
Длительность одного занятия может составлять 1 час, 1,5 часа, 2 часа, 3 часа.

Марина Витальевна проводит индивидуальные занятия с выездом на дом (ЮАО, ЮЗАО, южное, западное и юго-западное подмосковье) по Живописи, Рисунку, Графике и Скульптуре для детей от 4-х до 17 лет, а также для взрослых и студентов.

Марина Витальевна Лифар - профессиональный педагог, художник, дизайнер, член Международного Художественного Фонда.

   Родилась 08 марта 1976 года в Москве. В 1994 году окончила Московское Художественно-Профессиональное Училище №193, в 2002 году окончила Московский Государственный Художественно-Промышленный Университет имени С.Г.Строганова.

   Работы Марины Лифар находятся в фондах Всероссийского музея Декоративно-Прикладного и Народного Искусства; музея МГХПУ им. С.Г.Строганова; Театрального музея имени А.А.Бахрушина, а также в частных коллекциях.

   Педагогический стаж и выставочная деятельность с 1994 года. Опыт работы в школе, изостудиях, индивидуальные занятия с детьми и со взрослыми.

С 2018 года Марина Лифар является координатором и идейным вдохновителем Творческого объедмнения "Портретный Клуб".

С 2022 года активный участник выставочных проектов Творческого Объединения "Художники Чертанова" в качестве художника и куратора, вместе с Александром Батуриным и Ильей Белоусовым.

Провожу индивидуальные занятия в режиме онлайн на платформе ZOOM в удобное время для Вашего ребёнка.
https://us04web.zoom.us/j/6057957771
Стоимость 1 занятия 1'000 рублей за 1 час онлайн переводом на карту сбербанка по номеру телефона +79057709571.
Индивидуальная программа по Вашему желанию или по желанию Вашего ребёнка (пластилинография, живопись, графика, портреты, натюрморты, пейзажи, композиции, смешанные и необычные техники рисования).
Подробности по телефону или ватсапу +79057709571

Марина Витальевна преподает различные техники изобразительного искусства:
* Масло на холсте, акрил на холсте и бумаге, гуашь, акварель, пастель.
* Графические материалы (уголь, сангина, сепия, соус), тушь/перо, карандаши.
* Скульптура (круглая, рельеф).
* Аппликация, коллаж, пластилинография, лепка соленым тестом.
* Валяние из шерсти (сухое, мокрое, нунофелтинг - на ткани).
* Рисование песком на световом столе (Sand Art).

Библиография о Марине Лифар:
«Имена в искусстве. Галерея Изограф. Живопись, скульптура, графика» Каталог.- М., 2000г., стр.Марина Лифар.
С.Заграевский. «Единый художественный рейтинг» Справочник - Выпуск 4, М., 2001г., с.198.



Выставочная деятельность Марины Витальевны (44 выставки, Москва):
1994 - «Рождественские каникулы» (Центр эстетического воспитания «Россия»);
1995 - «Четвёртая Международная выставка современной художественной эмали» (Всероссийский музей Декоративно-Прикладного и Народного Искусства);
1996 - выставка художественной эмали (Галерея «Кросно»);
1997 - «Эмаль, опыты творчества» (ЦДХ);
1999 - «Нам 5 лет» (Международная Федерация Художников Галерея «Выхино»);
2000 - «Рождественская выставка» (Издательство «Наш Изограф» Выставочный зал «На Каширке»);
2000 - «Экология и качество жизни XXI века» (ТВК «На Водном»);
2000 - «Мгновения творчества души» (Галерея «На Песчаной»);
2000 - Персональная выставка Соловьёва Никиты и Лифар Марины «Семейный разговор» (Галерея «Варшавка»);
2000 - «Имена в искусстве» (Издательство «Наш Изограф» Галерея «Тушино»);
2000 - «Мир цвета» (Галерея «Чертаново»);
2001 - «Яблочный спас» (МХФ Болгарский культурный центр);
2001 - «Имена в искусстве» (Издательство «Наш Изограф» Галерея «Тушино»);
2001 – Персональная выставка Соловьёва Никиты и Лифар Марины «Любимые» (Выставочный зал «Ростокино»);
2002 – Выставка-продажа произведений московских художников (Выставочный Бизнес-Центр гостиницы «Рэдиссон Славянская»);
2008 – «Династия. Семья. Традиция» (Выставочный зал «Тушино»);
2011 – «Культурное наследие России» (МХФ);
2018 – «Художники – Москве» (Выставочный зал «Тушино» МОСХ России);
2019 – «Партитура движения» (Галерея «На Песчаной»);
2019 – «Магия кино» (Выставочный зал МСХ, Кузнецкий мост, 11).
2020 – «Разговор по душам» (ГБУК г.Москвы Клуб «Атом»).
2022 – «Начало» (Выставочный зал Библиотеки №143).
2022 – «Москва 875 Чертаново» (Выставочный зал ТРК «Пражский Град»).
2022 - «Лето в библиотеке» (галерея «Художники Чертанова», библиотека №143).
2022 – «Букет учителю» (Выставочный зал ТРК «Пражский Град»).
2022 - «ПОРТРЕТ ЧЕРТАНОВО» (галерея «Чертаново»).
2922 - «Contemporary art в Чертаново» (галерея «Художники Чертанова» ТРЦ Пражский Град).
2022 - «ПОРТРЕТ ЧЕРТАНОВО» (галерея «Художники Чертанова» ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Профиль Чертаново» (Выставочный зал библиотеки №151).
2023 - «Зимняя надежда» (галерея «Художники Чертанова» ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Зимнее настроение» (Выставочный зал библиотеки №143).
2023 - «Open air» (галерея «Художники Чертанова» ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Весенний натюрморт» (галерея "Художники Чертанова" ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Отражение» Персональная выставка (галерея «Художники Чертанова» ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Камерный портрет» (галерея "Чертаново).
2023 - «Ин Янь в Ню» (Зверевский Центр Современного искусства).
2023 - «Будоражь, Буди, Будь» (галерея «Художники Чертанова» ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Руки» (галерея «Художники Чертанова» Библиотека №151).
2023 - «Ботаника» (БЦ Сириус Парк).
2023 - Фестиваль «Художники Чертаново» (галерея «Художники Чертанова», ТРЦ Пражский Град, Центр Московского Долголетия «Чертаново» ТЦ «Южный»).
2023 - «Москва Чертаново» (галерея "Художники Чертанова" ТРЦ Пражский Град).
2023 - «Великие. Молодые. Перезагрузка 3.0» (Галерея А3).
2023 - «Осенний пленэр ЦМТ» (Центр Международной Торговли).
2023 - «Автопортрет ХЧ» (галерея "Художники Чертанова" ТРЦ Пражский Град).

  Материалы для занятий:

   1. Акварель, гуашь, акрил, палитра.
   2. Карандаш простой, ластик.
   3. Кисти круглые и плоские, большие, средние, маленькие, синтетика, белка, пони, колонок, щетина.
   4. Бумага белая А3 и А4.
   5. Бумага и картон цветные.
   6. Восковые мелки, пастель.
   7. Пластилин, стеки.
   8. Ножницы, клей-карандаш.
  

Работы учеников

Работы учеников Работы учеников Работы учеников
Работы учеников Работы учеников Работы учеников
Работы учеников Работы учеников Работы учеников
Работы учеников Работы учеников Работы учеников
Работы учеников Работы учеников Работы учеников
Работы учеников Работы учеников Работы учеников
Работы учеников Работы учеников Работы учеников
Работы учеников Работы учеников Работы учеников
Работы учеников Работы учеников Работы учеников
Работы учеников Работы учеников Работы учеников
Работы учеников Работы учеников Работы учеников
Работы учеников Работы учеников Работы учеников
Работы учеников Работы учеников Работы учеников



Работа ведётся по программам для разных возрастных групп детей:
1. Возраст 5-7 лет программа для начинающих художников знакомит детей с основами рисования, материалами для творчества (клей, цветная бумага, пластилин, глина и другие материалы для творчества и дизайна) и различными техниками работы (аппликация, акварель, гуашь, восковые мелки, смешанные техники). Обучение происходит от простого к сложному в игровой форме, что позволяет лучше усвоить азы рисования и лепки. Сложность задания корректируется в зависимости от подготовки каждого конкретного ребёнка так, чтобы к концу занятия была готова законченная работа и таким образом стимулируется желание изучать и создавать новое. В программе используются авторские разработки занятий, апробированные в данной возрастной группе в течение нескольких лет и дающие отличные результаты.

2. Возрастная группа 7-10 лет программа для младших школьников отличается усложнением заданий, построением простых композиций и развитием цветового восприятия (работа с палитрой). В работах раскрываются важные темы дружбы, правильного поведения на дороге и техники безопасности, изучаются жанры: пейзаж, портрет, натюрморт. К праздникам готовятся тематические работы.

3. Возрастная группа 10-12 лет программа отличается увеличением числа занятий по живописи, скульптуре и декоративно-прикладному искусству. В программе занятий иллюстрирование народных сказок, сказок А.С. Пушкина, Г.Х. Андерсена и т.п.

4. Возрастная группа 12-17 лет обучающиеся начинают осваивать основы академического рисунка и живописи, основы композиции. Изучают различные живописные техники и приемы. В программе освоение акварельной и гуашевой живописи. Большое внимание уделяется работе мягкими материалами: пастелью, соусом, сепией, сангиной, углем. Изучается декоративно-прикладное искусство, основы скульптурной пластики (выполняются рельефы и круглые скульптуры небольшого формата скульптурным пластилином). По желанию, на уроке живописи можно работать акрилом. Также выполняются копии работ мастеров живописи.



Дизайн-студия Art-NS.com Яндекс.Метрика